Центральный академический театр Российской Армии

Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения…Подробнее
Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе:подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, — только бы любым способом уйти от нищенского существования.
Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление.
И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты…
Андрей Бадулин, режиссер спектакля:
«Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься.
А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством.
Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть

Малая сцена Необыкновенный побег игрушек Джанни Родари Музыкальная сказка Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта 6+ Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд…Подробнее
Малая сцена

Необыкновенный побег игрушек
Джанни Родари
Музыкальная сказка
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
6+

Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд «Голубая стрела», выставленный в витрине магазина Клеопатры Львовны. Семья Серёжи очень бедна: его мама задолжала магазину за волчок и лошадку — поэтому на этот Новый год мальчику не полагается никаких подарков. Проникшись сочувствием, игрушки устраивают побег. Клеопатра Львовна и её служанка Тереза думают, что магазин был ограблен, и отправляются в погоню за «похитителями». Тем временем Серёжа попадает в руки настоящих грабителей.

Автор инсценировки и режиссер – з.а. России Андрей БадулинСвернуть

На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день». Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня…Подробнее
На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день».
Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня, наполненного оптимизмом, юмором и ожиданием чудес.
Анни доживает свой век, торгуя яблоками на улицах Бруклина. Все местные жители знают ее как добрую и отзывчивую женщину. Им и невдомек, что когда-то эта нищая торговка яблоками, уличная пьянчужка принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу.
Луиза выросла в Европе, отец воспитал ее как леди, она выходит замуж за отпрыска старинного испанского рода, и они с женихом и его отцом, графом Ромеро, собираются приехать в Нью-Йорк и встретиться с Анни, которая, по их мнению — великосветская дама! С этой тревожной вести и начинаются приключения Анни и ее друзей, которые умудряются провернуть немыслимую, грандиозную, фантастическую аферу во имя любви и счастья матери и дочери!
Пьеса написана по однименному рассказу Дэймона Раньона (Damon Runyon).
Драматург – Олег Данилов
Режиссер-постановщик – Дмитрий Астрахан
В ролях: Екатерина Стриженова, Анастасия Стоцкая, н.а. России Ольга Богданова, Михаил Полицеймако, Анатолий Руденко, Александра Никифорова, н.а. России Артем Каминский, з.а. России Сергей Колесников, з.а. России Владимир Еремин и другие артисты.Свернуть

Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году. Пьеса «Баба голубиная», написанная…Подробнее
Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.
Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой – «Любовь и голуби» тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой.
Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.
Рассказывает режиссер спектакля Андрей Бадулин: «Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская – совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса – о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку – он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно».Свернуть

7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова. В основе спектакля – три произведения Михаила…Подробнее
7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова.
В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!».
Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы.
Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления.
Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей.
Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена.
Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично».

Иван Иванович Чурсин, заслуженный работник культуры РФ, директор Театра Армии: «В это непростое время, когда все устали от пандемии, нам было важно выпустить такой спектакль: яркий, духоподъемный и полный доброго юмора и надежды. «Не может быть» – пример зрительского театра в самом лучшем смысле слова. Это театр, где зрителю не будет скучно, где он сможет отвлечься от сложностей и забот, и, выходя из зрительного зала, подумает, что непременно вернется вновь с теми, кто еще не видел спектакля. В спектакле занято 44 артиста, это больше половины нашей труппы. Все они с радостью и интересом включились в работу. Некоторые из них уже работали с режиссером Глебом Черепановым, а кто-то работает с ним впервые, но в любом случае это интересный и уникальный опыт для каждого из них».

Режиссер – Глеб Черепанов
Художник – Анастасия Глебова
Художник по костюмам – Константин Шамрин
Хореограф – Ольга Якименко
Художник по свету – Евгений Виноградов
Помощник режиссера — Татьяна СухоминскаяСвернуть

Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году. Пьеса «Баба голубиная», написанная…Подробнее
Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.
Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой – «Любовь и голуби» тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой.
Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.
Рассказывает режиссер спектакля Андрей Бадулин: «Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская – совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса – о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку – он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно».Свернуть

Продолжительность: 3 часа 20 минут Спектакль создан по произведениям о войне: «Прокляты и убиты» В. Астафьева, «Берег» Ю. Бондарева, «Сотников» В. Быкова, «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «В окопах…Подробнее
Продолжительность: 3 часа 20 минут
Спектакль создан по произведениям о войне: «Прокляты и убиты» В. Астафьева, «Берег» Ю. Бондарева, «Сотников» В. Быкова, «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «В окопах Сталинграда» В. Некрасова, «Женя, Женечка и «катюша» Б. Окуджавы и В. Мотыля. «Судьба одного дома» – это пронзительные истории о людях во время войны, об их пути к миру, к личному счастью, к победе – вместе они складываются в масштабное полотно о истории войны 1941–1945 гг.
Произведения, которые легли в основу спектакля, написаны фронтовиками, они говорят всю правду, какой бы горькой она ни была: бессмысленность и беспощадность многих жертв, еврейский вопрос, сталинские репрессии, тяжелые будни фронта, предательство, боль, кровь. И они же рассказывают лирические и комические истории, которые тоже случались и в тылу, и на фронте.
Заканчивается спектакль монологом Александра Петрова, старейшего артиста нашего театра: «В начале войны добровольно ушёл на фронт. Воевал как все: замерзал в окопах, ходил в атаки, лежал в госпиталях, хоронил боевых товарищей, курил махорку, пил фронтовые сто грамм. Четыре года! Четыре года – это очень долго… Берегите же ваши дома. Горстка, небольшая горстка домов – это и есть наша Родина. А мы, Петровы-Ивановы-Сидоровы, и есть населяющий её народ. Возьмемся же за руки и повторим то, что твердим из поколения в поколение, как заклинание: только б не было войны!»Свернуть

Сон в летнюю ночь Уильям Шекспир комедия в 2-х действиях Продолжительность: 2ч 30мин с антрактом 12+ Грядет свадьба герцога Афин Тезея и царицы амазонок Ипполиты. А пока афинская красавица…Подробнее
Сон в летнюю ночь
Уильям Шекспир
комедия в 2-х действиях
Продолжительность: 2ч 30мин с антрактом
12+
Грядет свадьба герцога Афин Тезея и царицы амазонок Ипполиты. А пока афинская красавица Гермия хочет бежать из Афин со своим возлюбленным Лизандром. Но руки Елены добивается другой влюблённый — Деметрий, он бросается за ними в погоню, а влюбленная в него подруга Гермии — Елена — устремляется за ним. По вине лесного духа Пэка в сумерках леса и лабиринте любовных взаимоотношений с ними происходят чудесные метаморфозы. В это время происходит спор между королем эльфов Обероном и его женой королевой фей Титанией из-за похищенного ребёнка. Оберон даёт задание Пэку найти волшебное любовное зелье и окропить глаза спящей царице фей, чтобы она влюбилась в первого, кого увидит. Им оказывается ремесленник Основа, который пришел в лес вместе с товарищами репетировать спектакль к свадебному торжеству.
Режиссер-постановщик — заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть

Продолжительность: 1 час 40 минут Четыре кандидата на должность коммерческого директора приходят на собеседование в крупную корпорацию. Вместо ответов на вопросы им предлагается участвовать в «битве…Подробнее
Продолжительность: 1 час 40 минут
Четыре кандидата на должность коммерческого директора приходят на собеседование в крупную корпорацию. Вместо ответов на вопросы им предлагается участвовать в «битве на выживание», в которой победит тот, кто сможет избавиться от “балласта морали” быстрее всего. Спектакль об актуальном: секс вместо любви, чаты вместо дружбы. Поколению 30-летних легче жить в социальных сетях и упиваться победами в онлайн-играх, чем строить отношения с настоящими людьми, преодолевая собственные эгоизм и трусость, зависть и жестокость.
«Задача театра – средствами искусства представить животрепещущие темы, показать опасность разобщения людей, когда каждый скрывается за экраном своего гаджета, – говорит режиссер-постановщик Татьяна Морозова. Спектакль построен жестко, из декораций только нескольких офисных стульев и две двери. Почти нет музыкального сопровождения, которое могло бы наполнить образы и характеры. Полтора часа артисты работают на одном дыхании, им требуется удерживать внимание зрителей, сохранять динамичность и «градус» подачи материала».Свернуть

Экспериментальная сцена Пятая колонна Эрнест Хэмингуэй Продолжительность: 1 час 50 мин без антракта 16+ 1937 год, гражданская война в Испании. Четыре фашистских колонны осаждают…Подробнее
Экспериментальная сцена
Пятая колонна
Эрнест Хэмингуэй

Продолжительность: 1 час 50 мин без антракта
16+
1937 год, гражданская война в Испании. Четыре фашистских колонны осаждают Мадрид. Филип, под видом журналиста, хочет рассекретить и поймать лидеров «пятой колонны» — он контрразведчик. Для Филипа война давно стала гармонией, он знает про неё всё: кто друг, кто враг, как себя вести, кого ненавидеть, как убивать. Но ничего не знает про любовь. Однажды она приходит в его жизнь и становится самой большой проблемой — он больше не может оставаться прежним. Для Филипа любовь страшнее войны, ведь она заставляет его вспомнить о мире, о красоте, о том, что он человек.
«Пятая колонна» – единственная пьеса Эрнеста Хемингуэя, которую он писал в осаждённом Мадриде, в отеле «Флорида». Это были самые тяжелые дни войны: бомбёжки, арт-обстрелы. В отель, пока в нем жил писатель, попало более 30 снарядов.
Режиссер — Галина ЗальцманСвернуть

ДОМ ПОД СНОС Анатолий Крым Комедия в 2-х действиях 16+ Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей…Подробнее
ДОМ ПОД СНОС
Анатолий Крым
Комедия в 2-х действиях
16+

Пенсионер-железнодорожник Степан Николаевич и пенсионерка-учительница Софья Александровна встречаются далеко не в самый лучший период своей жизни и не по своей воле. Сын Степана Николаевича решил, что отцу нужно жениться. А дочь Софьи Александровны, приватизировав квартиру мамы, поселила её к одинокому пенсионеру в пятиэтажную хрущёвку, чтобы в процессе реновации та получила однокомнатную квартиру. Что может быть общего у бывшего проводника и бывшей учительницы литературы? Он — детдомовец, она — из интеллигентной семьи. Но несмотря на классовые различия, герои находят общий язык.

По замыслу режиссера, спектакль «Дом под снос» составляет драматическую дилогию со спектаклем «Старомодная комедия» по пьесе Алексея Арбузова. Не только потому, что зрители вновь встретятся с полюбившимся дуэтом – н.а. Алиной Покровской и Сергеем Колесниковым, но еще и потому, что эти два спектакля об одиночестве человека и преодолении этого одиночества.

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей Бадулин
Художник-постановщик и художник по костюмам – Мария Вольская
Композитор – Рубен Затикян
Художник по свету – Андрей Богуславский
Видеоряд – Андрей Кустов
Помощник режиссера – Лия ШкирматоваСвернуть

7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова. В основе спектакля – три произведения Михаила…Подробнее
7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова.
В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!».
Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы.
Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления.
Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей.
Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена.
Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично».

Иван Иванович Чурсин, заслуженный работник культуры РФ, директор Театра Армии: «В это непростое время, когда все устали от пандемии, нам было важно выпустить такой спектакль: яркий, духоподъемный и полный доброго юмора и надежды. «Не может быть» – пример зрительского театра в самом лучшем смысле слова. Это театр, где зрителю не будет скучно, где он сможет отвлечься от сложностей и забот, и, выходя из зрительного зала, подумает, что непременно вернется вновь с теми, кто еще не видел спектакля. В спектакле занято 44 артиста, это больше половины нашей труппы. Все они с радостью и интересом включились в работу. Некоторые из них уже работали с режиссером Глебом Черепановым, а кто-то работает с ним впервые, но в любом случае это интересный и уникальный опыт для каждого из них».

Режиссер – Глеб Черепанов
Художник – Анастасия Глебова
Художник по костюмам – Константин Шамрин
Хореограф – Ольга Якименко
Художник по свету – Евгений Виноградов
Помощник режиссера — Татьяна СухоминскаяСвернуть

Малая сцена ПОХОЖДЕНИЯ БРАВОГО СОЛДАТА ШВЕЙКА Ярослав Гашек Перевод П.Богатырева Кабаре в 2-х действиях Продолжительность: 3 часа с антрактом 16+ Йозеф Швейк, отставной пехотинец…Подробнее
Малая сцена
ПОХОЖДЕНИЯ БРАВОГО СОЛДАТА ШВЕЙКА
Ярослав Гашек
Перевод П.Богатырева
Кабаре в 2-х действиях

Продолжительность: 3 часа с антрактом
16+

Йозеф Швейк, отставной пехотинец, а ныне торговец крадеными собаками в Праге, узнаёт о начале Первой мировой войны. Несмотря на приступ ревматизма, он немедленно отправляется на призывной пункт, чтобы послужить императору и отчизне. Карикатурный патриотический порыв приводит Швейка последовательно в полицейский комиссариат, сумасшедший дом, где его признают полным идиотом, военный госпиталь, военную тюрьму, где его содержат как уклоняющегося от призыва симулянта, и, наконец, на военную службу: сначала в тылу, а затем — в пути на фронт.
Жанр спектакля — кабаре с песнями, скетчами, танцами, пантомимой, теневым театром и кинематографом. Главный герой проходит полный приключений и забавных ситуаций путь от своей уютной квартиры до передовой, не теряя жизнерадостности.
актерыСвернуть

Продолжительность: 1 час 40 минут Четыре кандидата на должность коммерческого директора приходят на собеседование в крупную корпорацию. Вместо ответов на вопросы им предлагается участвовать в «битве…Подробнее
Продолжительность: 1 час 40 минут
Четыре кандидата на должность коммерческого директора приходят на собеседование в крупную корпорацию. Вместо ответов на вопросы им предлагается участвовать в «битве на выживание», в которой победит тот, кто сможет избавиться от “балласта морали” быстрее всего. Спектакль об актуальном: секс вместо любви, чаты вместо дружбы. Поколению 30-летних легче жить в социальных сетях и упиваться победами в онлайн-играх, чем строить отношения с настоящими людьми, преодолевая собственные эгоизм и трусость, зависть и жестокость.
«Задача театра – средствами искусства представить животрепещущие темы, показать опасность разобщения людей, когда каждый скрывается за экраном своего гаджета, – говорит режиссер-постановщик Татьяна Морозова. Спектакль построен жестко, из декораций только нескольких офисных стульев и две двери. Почти нет музыкального сопровождения, которое могло бы наполнить образы и характеры. Полтора часа артисты работают на одном дыхании, им требуется удерживать внимание зрителей, сохранять динамичность и «градус» подачи материала».Свернуть

Мольер (Кабала святош) Михаил Булгаков Драма в 2-х действиях 16+ Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания…Подробнее
Мольер (Кабала святош)
Михаил Булгаков
Драма в 2-х действиях
16+
Любовь и измена, преданность и предательство, трагедия и фарс, превратности судьбы, дворцовые интриги, таинственные заседания кабалы – причудливо переплетаются в истории о Жане Батисте Мольере. Его отношения с женщинами, церковниками и королём — это столкновение мира искусства, таланта с миром политики и деспотизма, лицемерия и религиозного фанатизма.
Сорокалетний Жан-Батист Поклен де Мольер, добившийся признания и материальной стабильности на театральных подмостках, женится на актрисе своей труппы двадцатилетней Арманде Бежар – казалось бы, светлая оптимистичная история, но, как и в жизни, всё гораздо сложнее.
Пьеса “Кабала святош” была написана в 1929 году для Художественного театра, но советская цензура запретила постановку. Репетиции начались только в 1932 году, через четыре года состоялась премьера, но после 7 показов спектакль вновь был запрещён.
“Кабала святош” — третье обращение режиссера Бориса Морозова к творчеству Булгакова. Первая булгаковская постановка — «Луна в форточке» (по ранним рассказам писателя) состоялась на сцене Московского драматического театра имени А.С. Пушкина, второй спектакль — «Зойкина квартира» — случился в Нью-Йорке на Бродвее.
Режиссер-постановщик — народный артист России, лауреат премии Москвы Борис Афанасьевич МорозовСвернуть

Экспериментальная сцена «Невойна. Эпизоды» — спектакль по мотивам пьесы Марины Сулчани «Человек с глазами Моцарта» В спектакле также есть документальные монологи артистов театра…Подробнее
Экспериментальная сцена

«Невойна. Эпизоды» — спектакль по мотивам пьесы Марины Сулчани «Человек с глазами Моцарта»
В спектакле также есть документальные монологи артистов театра и стихотворения русских поэтов.
Часть сюжета пьесы Марины Сулчани такова:
СССР. Осень 1941 года. В оккупированный немцами городок приезжает немецкий фотограф Курт и поселяется в квартире Нади, у которой есть маленькая дочь и сестра-подросток Марька. Еще один герой этой истории, полицай Митька, пользуясь своим положением, пытается добиться расположения Нади. Надя же одержима поисками своего пропавшего мужа Виктора, от которого нет никаких вестей.
На Экспериментальной сцене Театра Армии будет показан спектакль-деконструкция по мотивам этого сюжета. Основной темой спектакля станет тема человеческой памяти.
Постановка будет осуществлена в том числе на средства гранта Президента РФ, выданного студенту 4-го курса Школы-студии МХАТ Алексею Сошникову на проект «Постановка спектаклей по современным историческим пьесам “Открытая история”».
Тимур Шарафутдинов, режиссер: «Для меня важно, что это спектакль не о войне, а о любви на фоне войны. Не только о любви, конечно, а в первую очередь о памяти. Потому что война — это старый шкаф, который набит воспоминаниями. И этот шкаф есть у каждого из нас, и мы его сохраняем, как и память о прошедших событиях.
Поэтому в спектакле есть документальные воспоминания артистов, какие-то ассоциации о предметах, упомянутых в пьесе. Они про память и про любовь».
Режиссер-постановщик – Тимур ШарафутдиновСвернуть

Запасной богатырь Тридевятого Царства Проша Силыч случайно освобождает из заточения злого чародея Черномора. Внезапно став свободным, Черномор обманным путём хочет установить на веки вечные…Подробнее
Запасной богатырь Тридевятого Царства Проша Силыч случайно освобождает из заточения злого чародея Черномора.
Внезапно став свободным, Черномор обманным путём хочет установить на веки вечные своё царство — Темное Черноморье, и выбирает для себя Царевну Несмеяну.
Проша Силыч отправляется в Лукоморье добывать меч-кладенец, чтобы одолеть Черномора и освободить Несмеяну.
Помогает Проше в этом нелегком деле Дедуля Агар, который сам был когда-то богатырём. Проша с Дедулей Агаром преодолевают множество препятствий на пути к цели, встречая Чёрную Тень, Пиратов и даже Чудо-Юдо болотное.
И пусть у Проши не всегда все получается складно, в финале настаёт момент, когда его по праву можно будет назвать настоящим богатырем.Свернуть

Театр Российской Армии чуть ли не первым в столице поставил реально современную пьесу, отразившую всю противоречивость нынешней жизни. Будничная, привычная жизнь одноклассников…Подробнее
Театр Российской Армии чуть ли не первым в столице поставил реально современную пьесу, отразившую всю противоречивость нынешней жизни. Будничная, привычная жизнь одноклассников, собравшихся на свой «традиционный сбор» через двадцать лет, «взрывается» неожиданным поворотом событий… Остросюжетный, злободневный спектакль с непредсказуемым финалом. Режиссер Борис Морозов с болью, любовью, иронией ведет разговор о трагичных взаимоотношениях Человека и Времени.Драматург, а вслед за ним и режиссер выстраивают яркую галерею типажей, застигнутых врасплох «суровостью времен». Каждому из них дана своя исповедь: священнику и олигарху, поэту-бомжу и королеве красоты, тоскующему эмигранту и школьной учительнице. Есть в пьесе «опасный поворот», память про школьные влюбленности, давние грехи, любовный треугольник и даже тайна отцовства… Люди вокруг, движимые «здоровым эгоизмом», озабочены своими неприятностями. Режиссерская и актерская зоркость многое делают узнаваемым и увлекательным.Признанный мэтр сценографии Иосиф Сумбаташвили насыщает жилое пространство драматической энергией. Кажущаяся простота, изящество и красота костюмов Алены Сидориной не нарочито, естественно выявляют суть характеров таких разных бывших одноклассников. А композитор Рубен Затикян сочиняет лирически проникновенную музыку, которая грустит и любит, страдает и надеется на чудо вместе с героями спектакля.Автор — Юрий ПоляковРежиссер-постановщик — народный артист России Борис МорозовХудожник-постановщик — Иосиф СумбаташвилиХудожник по костюмам — Алена СидоринаВ ролях: народная артистка России А. Покровская (мать «афганца»), Е. Анисимова (Евгения Петровна Костромитина), А. Богарт, Н. Лоскутова (Светлана Погожева), К. Хаирова (Анна Фаликова), Н. Лазарев (Михаил Тяблов), И. Марченко (Федор Строчков), К. Денискин (Борис Липовецкий), Н. Козак (Виктор Черметов), В. Пожарский (Иван Костромитин), Е. Сахарова, Т. Михина (Ольга, дочь Светланы), С. Иванюк (Окопов) и др.Свернуть

Продолжительность: 1 час 45 минут Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно – от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых…Подробнее
Продолжительность: 1 час 45 минут
Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно – от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером – каждый придет со своей подружкой.
Веселье сначала никак не задалось – Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии.
«Венеция в снегу» – это постановка о любви, о той силе и энергии, которую она в себе несет. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила – в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости – влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова.Свернуть

Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения…Подробнее
Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе:подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, — только бы любым способом уйти от нищенского существования.
Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление.
И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты…
Андрей Бадулин, режиссер спектакля:
«Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься.
А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством.
Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть

Эдуардо де Филиппо Филумена Мартурано Перевод с итальянского А.Гусева Эта сердечная, нежная и при этом по-доброму смешная история о любви и ненависти, о жизненных ценностях…Подробнее
Эдуардо де Филиппо
Филумена Мартурано
Перевод с итальянского А.Гусева

Эта сердечная, нежная и при этом по-доброму смешная история о любви и ненависти, о жизненных ценностях, о взаимоотношениях уже немолодой итальянской пары Доменико и Филумены, живущей под одной крышей четверть века, но так и не скрепленной узами брака. И казалось бы это уже ни к чему, пока гулящему Доменико не приходит в голову женится на молоденькой девушке. Эта новость – настоящий вызов для Филумены, готовой бороться за свое счастье. Ведь у нее на руках козырь, способный не только удержать, но и женить на себе своенравного Доменико, — он — кровный отец одному из трёх сыновей Филумены. Но как отцу распознать собственного сына?Свернуть

Продолжительность: 1 час 45 минут Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно – от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых…Подробнее
Продолжительность: 1 час 45 минут
Из чего может сложиться комедийная ситуация? Из чего угодно – от плохого настроения вашей спутницы до желания разыграть друзей! Все началось со случайной встречи на улице двух старых приятелей Пьера и Кристофа. Договорились устроить вечеринку вчетвером – каждый придет со своей подружкой.
Веселье сначала никак не задалось – Патрисия, девушка Кристофа, непонятно на что разозлилась, надула губки и не желала ни с кем общаться. Пьер с Натали увлечены своей любовью и постоянно целуются. Кто из них и почему решил, что Патрисия иностранка, уже и неважно, ведь именно с этого момента началось полное безумие. Новоиспеченная «иностранка» все глубже вживается в свою роль. Кристоф, чтобы подругу не разоблачили, старательно ей подыгрывает. Клубок веселой лжи закручивается все плотнее, на театральных подмостках и в зале царит атмосфера легкости французской комедии.
«Венеция в снегу» – это постановка о любви, о той силе и энергии, которую она в себе несет. Спектакль о женственности и мужественности, о том, что наша сила – в том, чтобы быть самими собой, а не становиться средним полом. Ходить на свидания, а не прятаться в мессенджерах. Спектакль о той забытой, возможно, никогда не испытанной нынешней молодежью, романтике, ради которой стоит делать милые глупости – влезть в окно к любимой, носить ей каждый день полевые цветы в знак своей нежной любви, не стесняться целовать в ушко и шептать ласковые слова.Свернуть

На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день». Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня…Подробнее
На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день».
Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня, наполненного оптимизмом, юмором и ожиданием чудес.
Анни доживает свой век, торгуя яблоками на улицах Бруклина. Все местные жители знают ее как добрую и отзывчивую женщину. Им и невдомек, что когда-то эта нищая торговка яблоками, уличная пьянчужка принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу.
Луиза выросла в Европе, отец воспитал ее как леди, она выходит замуж за отпрыска старинного испанского рода, и они с женихом и его отцом, графом Ромеро, собираются приехать в Нью-Йорк и встретиться с Анни, которая, по их мнению — великосветская дама! С этой тревожной вести и начинаются приключения Анни и ее друзей, которые умудряются провернуть немыслимую, грандиозную, фантастическую аферу во имя любви и счастья матери и дочери!
Пьеса написана по однименному рассказу Дэймона Раньона (Damon Runyon).
Драматург – Олег Данилов
Режиссер-постановщик – Дмитрий Астрахан
В ролях: Екатерина Стриженова, Анастасия Стоцкая, н.а. России Ольга Богданова, Михаил Полицеймако, Анатолий Руденко, Александра Никифорова, н.а. России Артем Каминский, з.а. России Сергей Колесников, з.а. России Владимир Еремин и другие артисты.Свернуть

Малая сцена Старомодная комедия Алексей Арбузов Почти комедия с антрактом Продолжительность: 2 часа 25 минут 16+ Август 1968 года, санаторий на берегу Рижского залива. Главный врач Родион Николаевич…Подробнее
Малая сцена
Старомодная комедия
Алексей Арбузов
Почти комедия с антрактом
Продолжительность: 2 часа 25 минут
16+
Август 1968 года, санаторий на берегу Рижского залива. Главный врач Родион Николаевич вызывает пациентку Лидию Васильевну по поводу нарушения санаторного режима: она, несмотря на преклонный возраст, поёт песни по ночам и лазает в окна. Пациентка оказывается с характером, за словом в карман не лезет и ни в чём не уступает молодым. «Женщина в любом возрасте должна блистать, быть великолепной! И сдаваться нельзя!» — вот кредо бывшей артистки.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть

Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая…Подробнее
Этот спектакль, очень бережный по отношению к классику, открывает в произведении совершенно новые грани. Здесь и переливы света, и «разомкнутость» пространства, и легкая грусть, и поэзия ушедшего мира русской усадьбы — чеховский импрессионизм, и, конечно, юмор. Собственно сюжет пьесы — аферы с векселями — подается остро, подчас гротескно. Современные ассоциации не подчеркиваются режиссером, они приходят сами собой.

Гастроли в городе Торунь (Польша) в 1993 г., в Зальцбурге (1993 г.), Литве (1994 г.), на петербургском фестивале «Мастерская П. Фоменко» (1994 г.), Германии (1995 г.), Франции (1999 г.)
Гран-при на международном фестивале «Контакт-93» в Польше и там же премия за лучшую мужскую роль у Юрия Степанова (роль Лыняева), премия им. Станиславского у Андрея Казакова за роль Павлина Савельича.
Спектакль участвовал в Авиньонском театральном фестивале (Франция) в июле 1997 г.

Действующие лица и исполнители:
Меропия Давыдовна Мурзавецкая, девица лет 65, помещица — Мадлен Джабраилова
Аполлон Викторович Мурзавецкий, племянник Мурзавецкой — Рустэм Юскаев
Глафира Алексеевна, бедная девица, родственница Мурзавецкой — Галина Тюнина
Евлампия Николаевна Купавина, богатая молодая вдова — Полина Кутепова
Анфуса Тихоновна, ее тетка — Галина Кашковская
Михаил Борисович Лыняев, почетный мировой судья, богатый барин — Алексей Колубков
Василий Иванович Беркутов, сосед Купавиной — Карэн Бадалов
Вукол Наумович Чугунов, бывший член уездного суда — Тагир Рахимов
Клавдий Горецкий, племянник Чугунова — Кирилл Пирогов / Фёдор Малышев
Павлин Савельич — Андрей Казаков
Музыкальное оформление — Иван Вакуленко / Фёдор Малышев / Антон Сергеев

В СПЕКТАКЛЕ РАНЬШЕ ИГРАЛИ:
Михаил Борисович Лыняев, почетный мировой судья, богатый барин — Юрий Степанов
Меропия Давыдовна Мурзавецкая, девица лет 65, помещица — Ксения Кутепова
Евлампия Николаевна Купавина, богатая молодая вдова — Ольга Левитина
Анфуса Тихоновна, ее тетка — Ксения Кутепова / Мадлен Джабраилова / Ирина Пегова
Клавдий Горецкий, племянник Чугунова — Иван Поповски
Павлин Савельич — Эверетт Кристофер Диксон
Музыкальное оформление — Борис Горбачёв / Артём Цуканов / Сергей БагинСвернуть

7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова. В основе спектакля – три произведения Михаила…Подробнее
7 и 8 июля 2021 года на Большой сцене Театра Армии состоялась превью спектакля «Не может быть!» в постановке Глеба Черепанова.
В основе спектакля – три произведения Михаила Зощенко: рассказы «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и пьеса «Свадьба». Именно по ним в 1975 году Леонид Гайдай снял свою известную комедию «Не может быть!».
Место действия спектакля Глеба Черепанова – съемочная площадка: сегодня, в XXI веке, снимается фильм по произведениям Зощенко. Действующими лицами спектакля становятся не только герои Зощенко, но и члены съемочной группы, а сама съемка – основное событие, вокруг которого все и разворачивается, именно на его фоне зрителю будут рассказаны три новеллы.
Первая – про заведующего магазином Григория Ивановича Горбушкина, зарабатывающего спекуляцией. Его внезапно вызывают к следователю, и, понимая, чем это может грозить, они с женой пытаются скрыть следы преступления.
Новелла «Забавное приключение» – история адюльтера, которая начинается с того, что мы узнаем, как семьянин с говорящей фамилией Барыгин-Амурский изменяет своей жене с замужней женщиной Зинулей.
Новелла под названием «Свадебное происшествие» (по пьесе Зощенко «Свадьба») о том, как незадачливый новоиспеченный муж Володя Завитушкин пытается на праздновании после ЗАГСа понять, кто из девушек за праздничным столом – его жена.
Глеб Черепанов, режиссер спектакля: «Эта эпоха – 20-е-30-е годы до 1937 года – время бурления театральной и киножизни: театр Таирова, Мейерхольда, Вахтангова, Михаила Чехова, первые звуковые и не только фильмы режиссеров Эйзенштейна, Пудовкина. В живописи это, конечно, Родченко, плакатность. Это в целом время расцвета искусства и период больших надежд, радости и предвкушения новой жизни. Фильм, который мы снимаем – это наша фантазия про те времена, то, как мы себе эти времена представляем. Конечно, мы многое додумываем, потому что хочется праздника, хочется, чтобы это было весело и оптимистично».

Иван Иванович Чурсин, заслуженный работник культуры РФ, директор Театра Армии: «В это непростое время, когда все устали от пандемии, нам было важно выпустить такой спектакль: яркий, духоподъемный и полный доброго юмора и надежды. «Не может быть» – пример зрительского театра в самом лучшем смысле слова. Это театр, где зрителю не будет скучно, где он сможет отвлечься от сложностей и забот, и, выходя из зрительного зала, подумает, что непременно вернется вновь с теми, кто еще не видел спектакля. В спектакле занято 44 артиста, это больше половины нашей труппы. Все они с радостью и интересом включились в работу. Некоторые из них уже работали с режиссером Глебом Черепановым, а кто-то работает с ним впервые, но в любом случае это интересный и уникальный опыт для каждого из них».

Режиссер – Глеб Черепанов
Художник – Анастасия Глебова
Художник по костюмам – Константин Шамрин
Хореограф – Ольга Якименко
Художник по свету – Евгений Виноградов
Помощник режиссера — Татьяна СухоминскаяСвернуть

Малая сцена Необыкновенный побег игрушек Джанни Родари Музыкальная сказка Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта 6+ Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд…Подробнее
Малая сцена

Необыкновенный побег игрушек
Джанни Родари
Музыкальная сказка
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
6+

Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд «Голубая стрела», выставленный в витрине магазина Клеопатры Львовны. Семья Серёжи очень бедна: его мама задолжала магазину за волчок и лошадку — поэтому на этот Новый год мальчику не полагается никаких подарков. Проникшись сочувствием, игрушки устраивают побег. Клеопатра Львовна и её служанка Тереза думают, что магазин был ограблен, и отправляются в погоню за «похитителями». Тем временем Серёжа попадает в руки настоящих грабителей.

Автор инсценировки и режиссер – з.а. России Андрей БадулинСвернуть

Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году. Пьеса «Баба голубиная», написанная…Подробнее
Этот моноспектакль – бенефис народной артистки РСФСР Алины Покровской. Спектакль приурочен к юбилею актрисы, который она отпраздновала в 2020 году.
Пьеса «Баба голубиная», написанная драматургом Дмитрием Минченком, рассказывает о том, как сложилась судьба Надежды Кузякиной, героини, которую зрители прекрасно знают по фильму «Любовь и голуби». Над сценарием к фильму работал Владимир Гуркин, автор одноименной пьесы. И вот теперь на Экспериментальной сцене Театра Армии выходит ее продолжение, история, второе название которой – «Любовь и голуби» тридцать лет спустя». Идея пьесы принадлежит Евгении Кузнецовой.
Это история сильной духом женщины, прошедшей сложные испытания, измены, потерю близких и родных. История, в которой затейливо переплетается трагическое и смешное. Это история женщины, умеющей прощать и не потерявшей способность любить.
Рассказывает режиссер спектакля Андрей Бадулин: «Когда мы начали работать над пьесой, осознавали, что существует реальная опасность подпасть под обаяние культового фильма и представить зрителю его ремейк, и мы поняли, что лучшим решением будет абстрагироваться от первоисточника и рассказывать новую самодостаточную историю. Тем более, что Нина Дорошина, и Алина Покровская – совершенно разные актерские индивидуальности. Кроме того, между событиями двух пьес прошло 30 лет, и, конечно, героиня изменилась за это время, потому что людям свойственно меняться. Эта пьеса – о вечных темах, понятных каждому, ведь у любого человека в жизни есть и много бед, и много радостей, хоть каждый человек и уникален. Я очень благодарен драматургу Дмитрию Минченку – он дал нам полную свободу. Я благодарен Алине Станиславовне Покровской, которая полтора часа на сцене одна рассказывает очень непростую историю, и делает это совершенно самоотверженно».Свернуть

Малая сцена Чайка Антон Чехов Комедия в 4-х действиях Премьера: апрель 2011 г. Продолжительность: 3 часа с антрактом 12+ Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится…Подробнее
Малая сцена
Чайка
Антон Чехов
Комедия в 4-х действиях
Премьера: апрель 2011 г.
Продолжительность: 3 часа с антрактом
12+
Начало XX века, начинающий драматург Константин Треплев готовится представить гостям свою монопьесу, которую должна исполнить Нина Заречная, девушка, которую он любит. Среди гостей — мать Константина, известная актриса Аркадина, и её возлюбленный — знаменитый писатель Тригорин. Нина увлекается Тригориным и решает посвятить свою жизнь театру — бросает Треплева и едет в Москву.
«Чайка» — самая загадочная пьеса мирового репертуара. Почему Чехов называет её комедией? Что такое колдовское озеро? Может быть, это наши привычки, полёт фантазии, наши неисполненные желания? Станет ли Нина великой актрисой? В чём предназначение художника? Помещая зрителей (всего 59 человек) на сцену театра, режиссер приглашает каждого стать сотворцом, попробовать разгадать загадки Чехова.
Спектакль «Чайка» был с успехом показан на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 г., где все его участники стали лауреатами.
Режиссёр-постановщик — Александр БурдонскийСвернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

Премьера! Впервые в России!ИГРА НА КЛАВИШАХ ДУШИПри участии Немецкого культурного центра имени Гете.«Ни один ангел не спустится поприветствовать меня,Здесь только ты и я, мой друг»…Подробнее
Премьера! Впервые в России!ИГРА НА КЛАВИШАХ ДУШИПри участии Немецкого культурного центра имени Гете.«Ни один ангел не спустится поприветствовать меня,Здесь только ты и я, мой друг» (Брюс Спрингстен, «Улицы Филадельфии»).«Игра на клавишах души» — это целых три премьеры: спектакля — в Театре Российской Армии; пьесы (в оригинале — «Лив Штайн») — не только на сцене ЦАТРА, но и на московской, а также на российской сцене; и, наконец, — открытие русскому зрителю нового молодого автора из Германии, чье сочинение впервые ставится в России.«Лив Штайн» — это современная пьеса о сегодняшнем дне, хотя прелесть ее в том, что она как бы и вне времени; это тонкая, психологическая, с элементами эротики пьеса-притча, ключом к разгадке которой является эпиграф к ней: «Ни один ангел не спустится поприветствовать меня. Здесь только ты и я, мой друг».К гениальной пианистке Лив Штайн, недавно потерявшей сына и находящейся в накаленной обстановке своего рода современного Вавилона, где люди перестали чувствовать, любить, слышать друг друга и сосредоточены только на себе и своих проблемах, приходит ангел в лице молодой женщины. «Это то, что с нами со всеми происходит, — говорит режиссер Александр Бурдонский. — Мы все замкнуты на себе. И задаешь себе невольно вопрос: неужели для того, чтобы мы почувствовали какую-то близость друг к другу, связь друг с другом, неужели для этого нужна обязательно война, потоп, чума? Ведь мы же рядом друг с другом! Но мы этого не замечаем, не чувствуем, все наши чувства отмирают. И приходит девочка, которая пытается весь этот мир немножко вернуть к чувствам. До искомого она добирается, но какой ценой?!»Эта девочка выполняет особую миссию — пытается возродить знаменитую пианистку к жизни, к творчеству. Потому что такой гений, как у Лив Штайн, не должен быть заперт или утрачен. Она должна отдавать свой талант людям, ведь люди, соприкоснувшись с гением, зажигаются, становятся лучше. Так трактует эту очень непростую пьесу режиссер и его талантливый ансамбль актеров-единомышленников.Сценография известного художника Валерия Фомина (МХАТ, Театр им. Моссовета), с которым Бурдонский дружит с ГИТИСа и работает вот уже сорок лет, — это как разломанная гармония, образ разломанного рояля. Стильные красивые костюмы созданы одним из лучших российских художников по костюмам Андреем Климовым. Помимо авторской музыки, написанной замечательным современным композитором Владимиром Багровым, в спектакле звучит музыка великих композиторов Рахманинова и Равеля, о которой много говорится в пьесе. Музыка этих композиторов своим звучанием определяет разные темы. Если Рахманинов — это всегда страстные, но немного закрытые чувства, то Равель — это те же страстные чувства, которые выплеснуты наружу. Поэтому большие музыканты считали Равеля немножко обнажающим себя.Автор — Нино ХаратишвилиПеревод с немецкого — Клариссы СтоляровойРежиссер-постановщик — народный артист России, заслуженный деятель искусств России Александр БурдонскийХудожник-постановщик — заслуженный художник России Валерий ФоминХудожник по костюмам — Андрей КлимовКомпозитор — Владимир БагровАссистент режиссера — заслуженный артист России Игорь МарченкоПомощник режиссера — Елена ФедченкоХудожник по свету — Андрей АбрамовДействующие лица и исполнители:Лив Штайн, знаменитая пианистка — лауреат Государственной премии России, народная артистка СССР Людмила ЧурсинаЛора Левин — Анастасия Бусыгина / Татьяна МорозоваЭмиль Штайн, скрипач, бывший муж Лив, доцент консерватории — народный артист России Александр ДикСимона, продюсер Лив, подруга Лив и Эмиля — Ольга Вяликова / Наталья КурсевичХелена, вторая жена Эмиля — заслуженная артистка России Людмила Татарова-Джигурда / Алена ФалалееваГенри, умерший сын Лив и Эмиля — Александр Рожковский / Евгений БезбогСвернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

Есть версия, что Лаврентия Берию — многолетнего руководителя советских спецслужб, Героя Социалистического Труда, маршала Советского Союза и одного из самых зловещих деятелей сталинского…Подробнее
Есть версия, что Лаврентия Берию — многолетнего руководителя советских спецслужб, Героя Социалистического Труда, маршала Советского Союза и одного из самых зловещих деятелей сталинского режима, расстреляли до суда. Спектакль «Конец Берии» поднимает завесу тайны над этим событием. На грани гротеска и настоящей драмы драматург Алексей Синяев показывает зрителю последний день Берии и обнажает главный вопрос – возможно ли покаяние в конце жизни?

Спектакль – это художественный взгляд на исторические события. Он открывает перед зрителем мир Берии. Тут его охранники, носившие оружие в чехлах от музыкальных инструментов и за это названные «Оркестром Берии», прекрасная Флора и Меркулов — соратник Берии, и Саркисов, поставлявший Берии множество девушек.

«Это мой первый опыт работы с исторической пьесой. Я очень признательна театру Армии за доверие и возможность работать здесь. Моя цель не в поисках правды, не в суждениях, а в том, чтобы показать происходящее с разных точек зрения. Особенно выпуклой я старалась сделать тему власти и тотального одиночества в волшебном пространстве картин Пиросмани. Что из этого вышло – судить зрителю», — рассказывает режиссер спектакля Грета Шушчевичуте.

Режиссер: Грета Шушчевичуте
Драматург: Алексей Синяев
Художник: Ксения Калинина
В спектакле играет приглашенная артистка: Ирина Великая
Руководитель проекта Алексей СошниковСвернуть

Драма в двух действиях к 65-летию Великой Победы.Обращение Театра Российской Армии к выдающейся пьесе «Вечно живые» классика отечественной драматургии Виктора Сергеевича Розова…Подробнее
Драма в двух действиях к 65-летию Великой Победы.Обращение Театра Российской Армии к выдающейся пьесе «Вечно живые» классика отечественной драматургии Виктора Сергеевича Розова не случайно. Именно Розов, фронтовик, едва выживший после тяжелого ранения, хорошо зная истинную цену чести, совести, искренности, вере, мужеству, героизму, на истории одной семьи, одной любви без ложного пафоса, правдиво и поэтично рассказал о фронтовой жизни наших соотечественников и их жизни в тылу.Отдавая должное знаменитым постановкам этой пьесы, прежде всего постановке Театра «Современник» 1956 года, равно как и выдающемуся фильму «Летят журавли», ставшему классикой отечественного кино, режиссер Морозов дает свое видение розовской пьесы, звучащей, по его мнению, всегда современно: «Пьеса, ставшая над временем и превратившаяся в притчу».Война беспощадно вторгается в судьбы людей, заставляя каждого персонажа пьесы сделать свой собственный выбор. Борис добровольцем уходит на фронт, где погибает, заслоняя собой раненого. Его двоюродный брат Марк откупается от фронта чужой бронью. Вероника, невеста Бориса, потерявшая родителей, растерянная, испугавшаяся одиночества, совершает ошибку, за что расплачивается собственным счастьем. Каждого задела, опалила проклятая война, прошла через судьбу и душу, кого закалив в тяжелых испытаниях и сделав героем, иногда посмертно, кого сделав трусом, кому принеся жестокие моральные страдания за измену любимому.Во все времена человек сталкивался с проблемой нравственного выбора, и наше время не исключение. Пьеса, подкупающая своей искренностью и правдивостью, эмоциональностью, узнаваемыми характерами и взаимоотношениями, дает огромные возможности раскрытия актерских индивидуальностей, что замечательно реализуется в исполнении как зрелых, так и молодых артистов Театра Армии.Мэтр сценографии Иосиф Сумбаташвили подчеркивает притчевую основу действия, помещая героев спектакля в пространство, со всех сторон окруженное настоящими фронтовыми фотографиями тех военных лет. Оригинальная музыка Рубена Затикяна, волнующая и страстная, приближает к нам то далекое военное время, делая его близким и понятным нашему современнику.Автор — В. РозовРежиссер-постановщик — Борис МорозовВ ролях: Валерий Абрамов / Андрей Новиков, Мария Скуратова, Анатолий Руденко / Константин Днепровский, Наталья Лоскутова / Ольга Никитина, Николай Лазарев / Вадим Пожарский, Татьяна Морозова / Екатерина Климова, Ирина Демина / Ольга Вяликова, Юрий Сазонов / Сергей Кемпо и другие.Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

Экспериментальная сцена Музыкальная драма «Русланова» — постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой…Подробнее
Экспериментальная сцена
Музыкальная драма «Русланова» — постановка Романа Шаляпина по пьесе «По морозу босиком, или Женщина, которая спела страну» драматургов Ольги Михайловой и Елены Исаевой.
Это биографическая история, рассказывающая о судьбе советской певицы Лидии Руслановой.
Пережившая революцию, Гражданскую и Отечественную войны, прошедшая лагерь, познавшая невероятную зрительскую любовь и популярность — это все о ней. Неоднозначная, сильная, талантливая и умеющая выживать в любых условиях любимица публики.
Роман Шаляпин, режиссёр: «Для нас принципиально важным было рассказать историю Лидии Руслановой не через известных исторических персонажей, а как бы с остранением. Здесь есть три элемента — артисты, музыканты и пьеса. И важно, что действие спектакля происходит в кабинете директора театра, откуда история рассказывается. Мы не воссоздаем на сцене ни одну из локаций, которые упоминаются в пьесе. Это и не реконструкция событий, а попытка рассказать об исторических фактах, о судьбе человека, учитывая и контекст прошлого, и контекст сегодняшнего дня, что во многом определяет способ существования артистов в спектакле. В этом также очень помогает музыка — композитор Артём Тульчинский предлагает здесь новое прочтение классическим уже песням, так, чтобы к ним могли подключиться и совсем молодые зрители, которые, возможно, даже не слышали о Лидии Руслановой».Свернуть

Элинор и её мужчины Джеймс Голдмэн Перевод Н.Кузьминского Трагифарс в 2-х действиях Продолжительность: 2 часа 55 минут с антрактом 16+ События пьесы “Лев зимой” разворачиваются в 1181 году…Подробнее
Элинор и её мужчины
Джеймс Голдмэн
Перевод Н.Кузьминского
Трагифарс в 2-х действиях
Продолжительность: 2 часа 55 минут с антрактом
16+
События пьесы “Лев зимой” разворачиваются в 1181 году в замке Шинон, в канун Рождества. Король Англии Генрих II встречается со своей женой Элинор Аквитанская, которую он 10 лет держит в заточении за участие в заговоре, чтобы решить вопрос о престолонаследии. С ними находятся трое их сыновей, претендентов на престол, а также король Франции Филиппом II и принцесса Элис, которая должна стать невестой наследника престола, но уже стала любовницей короля Генриха. Королева Элинор находится в сложных отношениях любви и ненависти со своим мужем, продвигает своего сына Ричарда и мечтает вернуть себе свободу. Кипят шекспировские страсти
Режиссёр-постановщик — Александр БурдонскийСвернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

ЗАВЕЩАНИЕ ЦЕЛОМУДРЕННОГО БАБНИКА Анатолий Крым Комедия в 2-х действиях 16+ Дон Жуан готовится к смерти и приглашает священника для исповеди. Исповедь Дона Жуана навсегда меняет жизнь…Подробнее
ЗАВЕЩАНИЕ ЦЕЛОМУДРЕННОГО БАБНИКА
Анатолий Крым
Комедия в 2-х действиях
16+

Дон Жуан готовится к смерти и приглашает священника для исповеди. Исповедь Дона Жуана навсегда меняет жизнь священника. Что же рассказал Дон Жуан? Какие секреты, меняющие порядок вещей, поведал? История имеет удивительную развязку и дает возможность взглянуть на Дон Жуана с совершенно нового ракурса.

Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей Бадулин
Художник-постановщик – заслуженный работник культуры России Михаил Смирнов
Художник по костюмам – Елена Предводителева
Художник по свету – Михаил Парчевский
Композитор – Рубен Затикян
Помощник режиссера – Лия ШкирматоваСвернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума. В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную…Подробнее
С 26 октября по 7 ноября в Театре Российской Армии состоятся ежегодные концерты народного артиста России Александра Розенбаума.
В честь своего юбилея музыкант подготовил для столицы праздничную программу с символичным названием «Обратный отсчёт».
Двенадцать сольных концертов, наполненных любимыми хитами, новыми произведениями и, конечно же, неповторимой энергетикой.
Александр Розенбаум – классик современного музыкального мира, всегда творчески многогранный и настоящий. Артист, главным критерием которого является максимальная самоотдача, неподдельная честность и доверительное общение с публикой. Его музыка и стихи уже более сорока лет создают в зале атмосферу гармонии, единения и взаимопонимания.
Московские концерты давно стали не только гастролями, но и символом осени, доброй традицией, которую мы поддерживаем и ждём.
Организатор: Культурный Фонд «АРТЭС»
Категория 6+Свернуть

6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее
6+
Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли»
«Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в августе. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show.
Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В спектаклях возобновленного проекта примут участие Данила Козловский, Александр Гудков, Катерина Шпица и Константин Хабенский.
Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом».
«Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем были задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Тимур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и подростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 мальчиков и девочек.
«Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи.
С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017.
Продолжительность 2 часа с антрактом

Не пропустите это грандиозное событие 2021 года!
Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

6+ Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли» «Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского …Подробнее
6+
Константин Хабенский перезапустил театральный проект «Поколение Маугли»
«Поколение Маугли» — масштабный театральный благотворительный проект под руководством Константина Хабенского — будет возобновлен в Москве в августе. Перезапуск проекта проходит совместно с Детским музыкальным театром юного актера и театральной компанией Moscow Show.
Средства от продажи билетов будут направлены на помощь подопечным Фонда Хабенского — детям с опухолями мозга. В спектаклях возобновленного проекта примут участие Данила Козловский, Александр Гудков, Катерина Шпица и Константин Хабенский.
Константин Хабенский: «Мы попытались собрать новую версию спектакля «Поколение Маугли» — более взрослую и интересную. Это будет яркий музыкальный, драматический и танцевальный спектакль, когда на сцене одновременно находятся 120 пацанов и девчонок и 5 взрослых актеров. «Поколение Маугли» — история про те основы, которые никуда никогда не уйдут: любовь, дружба, солнце, ветер, дождь. Они были до интернета, и они останутся после того, как интернета не станет, и мы с вами останемся один на один друг с другом. Я очень надеюсь, что этот спектакль будет жить не один сезон и будет пользоваться зрительским интересом».
«Поколение Маугли» — театральный проект, который с 2014 года реализуется под руководством Константина Хабенского. Это музыкальный спектакль по мотивам сказки Киплинга, где действие происходит не в джунглях, а в большом и шумном городе. За время существования спектакля в нем были задействованы Диана Арбенина, Алексей Кортнев, Екатерина Гусева, Тимур Родригес — но большинство ролей традиционно исполняют дети и подростки. В новой версии «Поколения Маугли» принимают участие 120 мальчиков и девочек.
«Поколение Маугли» — это яркая история, в которой Шерхан исполняет рэп, бандерлоги играют в баскетбол, а главный герой заново познает мир и людей вокруг себя, сталкиваясь с философией и принципами самых разных персонажей. В основе спектакля лежат вечные ценности: семья, дружба, чувство правды, сострадание и понимание того, как важно заботиться о тех, кто нуждается в помощи.
С 2014 по 2016 годы проект собрал больше 15 миллионов рублей, которые помогли оплатить лечение более 40 детей с опухолями мозга. Последний спектакль «Поколение Маугли» прошел 1 октября 2016 года в Кремлевском Дворце. «Поколение Маугли» — лауреат Премии Станиславского в 2014 году, «Премии Рунета» в 2015, премии «Импульс добра» в 2016 и премии «Звезда Театрала» в 2017.
Продолжительность 2 часа с антрактом

Не пропустите это грандиозное событие 2021 года!
Помните, вечер начинается с Moscow Show!Свернуть

Комедия-вихрь Марк Камолетти РЕЖИССЕР: РОМАН САМГИН ХУДОЖНИК: ОЛЬГА ШАГАЛИНА БАЛЕТМЕЙСТЕР: ОЛЕГ ГЛУШКОВ РЕЖИССЕР ПО ПЛАСТИКЕ: ИГОРЬ АФОНЧИКОВ В ролях: АННА: ОЛЕСЯ ЖЕЛЕЗНЯК ЖАКЛИН: ЮЛИЯ…Подробнее
Комедия-вихрь

Марк Камолетти

РЕЖИССЕР: РОМАН САМГИН
ХУДОЖНИК: ОЛЬГА ШАГАЛИНА
БАЛЕТМЕЙСТЕР: ОЛЕГ ГЛУШКОВ
РЕЖИССЕР ПО ПЛАСТИКЕ: ИГОРЬ АФОНЧИКОВ

В ролях:
АННА: ОЛЕСЯ ЖЕЛЕЗНЯК
ЖАКЛИН: ЮЛИЯ МЕНЬШОВА
БЕРНАР: АНДРЕЙ ИЛЬИН
РОБЕР: АНДРЕЙ НОСКОВ / АЛЕКСАНДР ЧЕРНЯВСКИЙ / МИХАИЛ ПОЛИЦЕЙМАКО
БРИЖЖИТ: ЗОЯ БУРЯК / ЕЛЕНА ГАЛИБИНА

Продолжительность: 2 ч. 40 мин. с антрактом

12+

Спектакль «Бестолочь» – классическая комедия положений. Супружеская чета нанимает в свой дом на работу служанку недотепу Анну. Теперь она бесконечный повод для семейных шуток и юмора… Но вот наступает день, когда муж должен срочно уехать в командировку, жена – проведать родителей, а Анну отправляют к ее родственникам в деревню. Дом остается пустым. Дом остается пустым, но совсем ненадолго…Свернуть

СЕАНС ГИПНОЗА для семейной парыКомедия Даже в самой образцовой семье есть свои «скелеты в шкафу». В жизни супругов Бызовых появляется таинственный человек, благодаря которому всплывает то, что они…Подробнее
СЕАНС ГИПНОЗА для семейной парыКомедия
Даже в самой образцовой семье есть свои «скелеты в шкафу». В жизни супругов Бызовых появляется таинственный человек, благодаря которому всплывает то, что они тщательно скрывали друг от друга в течение всей своей жизни. А вот разрушит ли правда, открытая гипнотизером, их отношения, или им удастся сохранить крепкие семейные узы, станет понятно зрителю в конце спектакля.Культовый российский драматург Василий Сигарев, которого сравнивают с Шукшиным и Вампиловым, молодой режиссер Георгий Цнобиладзе – ученик легендарного Льва Додина и питерский художник Александр Храмцов – лауреат премии «Золотой софит» — авторы новой серьезной комедии.В спектакле заняты:Олеся ЖелезнякАндрей ИльинАндрей Кайков / Даниил СпиваковскийПродолжительность спектакля 2 часа 20 мин с антрактомСвернуть

Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения…Подробнее
Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе:подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, — только бы любым способом уйти от нищенского существования.
Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление.
И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты…
Андрей Бадулин, режиссер спектакля:
«Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься.
А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством.
Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть

Малая сцена Необыкновенный побег игрушек Джанни Родари Музыкальная сказка Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта 6+ Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд…Подробнее
Малая сцена

Необыкновенный побег игрушек
Джанни Родари
Музыкальная сказка
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта
6+

Маленький Серёжа загляделся на игрушечный поезд «Голубая стрела», выставленный в витрине магазина Клеопатры Львовны. Семья Серёжи очень бедна: его мама задолжала магазину за волчок и лошадку — поэтому на этот Новый год мальчику не полагается никаких подарков. Проникшись сочувствием, игрушки устраивают побег. Клеопатра Львовна и её служанка Тереза думают, что магазин был ограблен, и отправляются в погоню за «похитителями». Тем временем Серёжа попадает в руки настоящих грабителей.

Автор инсценировки и режиссер – з.а. России Андрей БадулинСвернуть

На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день». Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня…Подробнее
На сцене театра Армии премьера в постановке Дмитрия Астрахана – спектакль «Леди на день».
Зрители становятся свидетелями одного безумного дня из жизни американского города, дня, наполненного оптимизмом, юмором и ожиданием чудес.
Анни доживает свой век, торгуя яблоками на улицах Бруклина. Все местные жители знают ее как добрую и отзывчивую женщину. Им и невдомек, что когда-то эта нищая торговка яблоками, уличная пьянчужка принадлежала к высшему обществу, была замужем за аристократом и родила дочь Луизу.
Луиза выросла в Европе, отец воспитал ее как леди, она выходит замуж за отпрыска старинного испанского рода, и они с женихом и его отцом, графом Ромеро, собираются приехать в Нью-Йорк и встретиться с Анни, которая, по их мнению — великосветская дама! С этой тревожной вести и начинаются приключения Анни и ее друзей, которые умудряются провернуть немыслимую, грандиозную, фантастическую аферу во имя любви и счастья матери и дочери!
Пьеса написана по однименному рассказу Дэймона Раньона (Damon Runyon).
Драматург – Олег Данилов
Режиссер-постановщик – Дмитрий Астрахан
В ролях: Екатерина Стриженова, Анастасия Стоцкая, н.а. России Ольга Богданова, Михаил Полицеймако, Анатолий Руденко, Александра Никифорова, н.а. России Артем Каминский, з.а. России Сергей Колесников, з.а. России Владимир Еремин и другие артисты.Свернуть

Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения…Подробнее
Пьеса А.Н. Островского, жанр которой сам драматург определил как комедию, — это история о молодом бедном дворянине Егоре Дмитриевиче Глумове, страстно желающим добиться высокого положения в обществе:подняться обманным путем по карьерной лестнице, удачно жениться, — только бы любым способом уйти от нищенского существования.
Природное обаяние, хитрость, ум и холодный расчет помогают ему войти в доверие к нужным людям, очаровать их и произвести впечатление.
И кажется, что цель достигнута: Глумов обласкан и принят в обществе. Но на всякого мудреца довольно простоты…
Андрей Бадулин, режиссер спектакля:
«Пьеса написана в 1868 году. Но, к сожалению, со временем в жизни мало что меняется. Хоть сто лет пройдет, хоть тысяча: все теплые и хлебные места уже давно заняты. Как же попасть в высшие сферы молодому человеку без знакомств и без протекции? И тут возникает большой соблазн, что можно достичь успеха, высокого положения, благополучия, разок переступив через себя, наступив кому-то на голову. Скорый путь наверх через заднюю дверь – дорога в один конец – путь предательства самого себя, своего интеллекта, который непременно приведет к цинизму, аморальности и нравственной смерти. Раз запачкавшись, уже не отмоешься.
А потому, юноше, обдумывающему житье, тысячу раз стоит задуматься, а стоят ли все эти блага такой цены. И может быть нужно поискать другой путь, на котором не придется поступаться собственной честью и достоинством.
Хочется верить, что эти слова все еще не пустой звук. И они надолго сохранятся в нашем лексиконе».
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Андрей БадулинСвернуть